Artista dal linguaggio originale e intensamente espressivo ha fatto delle sue opere un
mezzo autonomo di espressione poetica di un Abruzzo ancora contadino e
patriarcale. Barbella per la sua personalità
artistica, la felice immediatezza e freschezza
dei tratti fu considerato uno degli scultori più
noti del tempo.
Con D’Annunzio, Michetti e Tosti fece parte del
Cenacolo francavillese di fine Ottocento:
espressione innovativa per una provincia, fino ad
allora marginale nell’ambito della cultura
italiana, che riuscì a diventare autorevole
interprete di un indirizzo artistico che richiamò
l’interesse degli intellettuali del tempo.
Grande amico del Vate , Costantino “è un bel
ragazzone abruzzese con gli occhi nostalgici del
pastore e i folti baffi del pirata” (Diego Angeli).
Matilde Serao lo descrive “un artista buono,
lieto, ingenuo semplice d’animo e di abitudini”
LA VITA
Costantino Barbella nasce a Chieti nel 1852 da Sebastiano e Maria Bevilacqua,
entrambi commercianti. La sua infanzia trascorre tra gli stenti della famiglia di un
modesto venditore di chincaglierie con ben 18 figli a carico.
Sin da piccolo comincia a modellare pastorelli per il presepio nel negozio del padre,
va a scarabocchiare sui muri e a raccogliere cicche per le strade per raggranellare
qualche soldo. Poco dopo il conseguimento del Diploma di Scuola Tecnica, i genitori
gli aprirono un negozio di chincaglierie, nonostante egli non fosse interessato a
questo lavoro e preferisse invece modellare statuine molto apprezzate dai suoi clienti
per la grazia e il gusto finissimo. Le vendeva nel periodo natalizio e questi furono i
suoi primi guadagni. Il negozio era frequentato anche da personalità locali tra cui il
barone De Virgiliis che nel Natale del 1868,vedendogli vendere un gruppo di
pastorelli di creta a venti soldi, rimproverò il padre perché non mandava il valido e
promettente figlio a studiare scultura.
Ma, l’anno dopo, un avvenimento cambiò la vita di Costantino: la conoscenza di un
giovane artista coetaneo Francesco Paolo Michetti, studente del secondo anno della
Reale Accademia di Belle Arti di Napoli che, nei suoi rientri a Chieti, trascorreva il
tempo libero con lui. Barbella così ricorda quel periodo “Andavamo sempre insieme
e insieme parlavamo d’arte come di un sogno. Egli pieno di fuoco e di vita ed io
timido non privo di fede ci intendevamo bene”. Il pittore lo incoraggia a seguire la
via dell’arte e lo esorta a concorrere per una borsa di studio indetta dalla Provincia di
Chieti per frequentare a Napoli l’Accademia di Belle Arti. Nel 1872 gli morì il padre
e, superato il concorso, si trasferì a Napoli e divenne allievo di Stanislao Lista,
scultore romantico. Pur eseguendo occasionalmente statue di maggiori proporzioni, si
mantenne quasi sempre fedele alle figure piccole, ai temi paesani, a scenette di tono
idilliaco raffiguranti contadini abruzzesi, eseguiti con un verismo esatto e attento.
I
soggetti romantici, la ricerca dell'interpretazione dei sentimenti più semplici e
naturali, lo avvicinavano allo spirito delle poesie
pastorali del D'Annunzio e delle pitture agresti del
Michetti. Divenne notissimo con il
Canto
d'amore, esposto nel 1877 e il
Gruppo di tre
fanciulle abbracciate che camminano cantando,
molto ammirato da D'Annunzio. Nel 1874 tornò a
Chieti e nel 1884 ebbe l'incarico di allestire la
sezione italiana alla Mostra internazionale di
Anversa; in seguito espose a Parigi, a Berlino, a
Londra, ad Amsterdam e in molte altre città
europee, oltre che a Buenos Aires.
Nel 1889 sposò Antonietta Corvi, gentildonna
sulmonese, con la quale si trasferì a Castellammare
Adriatico. L’anno successivo nacque il figlio Bruno
e nel 1894 la piccola Bianca.
Per seguire meglio i lavori di fusione delle sue opere ed evitare i continui spostamenti
da Castellammare a Roma, nel 1895 si trasferì nella capitale con la famiglia e qui aprì
anche uno studio in via dei Greci, ampio e luminoso, dove poter lavorare con più
agio. Nel 1916 fu prostrato dalla prematura scomparsa del figlio, perito in guerra e
iniziò anche ad avere seri problemi alla vista a causa di una cataratta, forse trascurata
per lungo tempo.
A questo triste periodo risale il gruppo bronzeo
Luce nelle tenebre, presentato nel
1920 all’Esposizione Internazionale della Società Amatori e Cultori di Belle Arti di
Roma, oggi conservato nella Galleria Nazionale d'Arte Moderna della città, la cui
versione in terracotta è invece presso il
Museo di Chieti a lui intitolato.
Favorito da un costante successo,
eseguì un gran numero di terrecotte, di
bronzetti, come la
Confidenza,
l'
Aprile (Galleria d'arte moderna,
Roma), Ragazzo,
Pastorelli (ambedue
a Capodimonte), e il
Ritorno, la
Partenza del coscritto (alla Galleria
d'Arte Moderna a Roma). Verso la
maturità l'artista eseguì anche nudi
femminili, ma la vena migliore è da cercare nei bronzetti realistici. Era anche un abile
disegnatore e un ottimo ritrattista; fece i ritratti di Mascagni, al quale era legato da
profonda amicizia, del cardinale Rampolla e di Leone XIII, dei principi Danilo e
Militza di Montenegro.
In vecchiaia, ormai quasi cieco, si ritirò da ogni attività pubblica, ma volle tornare ad
esporre per l'ultima volta alla Biennale romana del 1920.
Morì a Roma il 5 dicembre del 1925, nella casa della figlia Bianca dove viveva,
accudito premurosamente anche dal genero, il barone Franco Cauli di Casalanguida.
LA FIGURA E L’OPERA
Sin dagli anni della formazione Barbella si legò al gruppo degli abruzzesi amici
illustri di Gabriele D'Annunzio, tra cui Tosti e Michetti, accomunati da quel
“… prorompimento di gioventù, di baldanza, di passioni comunicative...” (Marchiori)
già evidenziate dai critici contemporanei, ed i loro vincoli di amicizia si rinsaldarono
soprattutto per la frequentazione del Conventino di Michetti: la dimora francavillese
del pittore, dove spesso erano accolti insieme ad altri personaggi di spicco,
intellettuali e letterati, come Edoardo Scarfoglio e Matilde Serao.
La scrittrice così descrive l’atmosfera dell’atelier in una lettera a un amico nel 1884:
“In una bizzarra casa, tutta
segreti e finestroni bislunghi e
porte rotonde, fra un’aquila, tre
cani, cinque serpenti, Ciccillo
Michetti dipinge e Costantino
Barbella fa la statue … e
Gabriele d’Annunzio la poesia.
Verrà Ciccillo Tosti, in
settembre, e la colonia artistica
che lavora, contempla il mare,
s’immerge nella freschezza delle
notti meridionali sarà completa”.
In virtù di questi legami, D’Annunzio, entusiasta della produzione artistica
dell’amico, non solo scrisse numerose recensioni sulle sue opere ma si interessò
anche della vendita e del prezzo di alcuni gruppi e statuette.
A Napoli aveva studiato e perfezionato la tecnica del modellato, specializzandosi
nelle composizioni in terracotta di piccolo formato e, più raramente, di grandi
dimensioni, spesso fuse in bronzo, raffiguranti soprattutto scene di vita contadina,
figure rappresentative della cultura popolare e dei costumi della sua terra, opere che
portarono lo scultore al successo in Italia e all'estero.
Una sua scultura, presentata alla Promotrice Napoletana, “
La gioia dell’innocenza”,
fu acquistata da Vittorio Emanuele II e donata alla Galleria di Capodimonte.
Una delle prime commissioni è il gruppo intitolato “
La Morte” eseguito per il
sepolcro dell’eroe di guerra Luigi Vicoli, testimonianza della sofferenza con cui egli
stesso sentiva l’ineluttabile momento del trapasso, rivelata da quello scheletro
aggrappato a quel vivente nel tragico, fatale abbraccio.
La notorietà ed il denaro
giunsero con una piccola composizione, “
Canto d'amore”, presentata nel 1877
all’Esposizione Nazionale di Belle Arti di Napoli ed acquistata dal Conte Gigliani,
opera che gli procurò anche il riconoscimento in ambito accademico con la nomina di
professore onorario dell'Istituto Reale di Belle Arti. Gli anni successivi videro la sua
affermazione nell’ambiente inter-nazionale: nel 1879 partecipò infatti sia alla
Esposizione Nazionale di Napoli sia a quella
Internazionale di Parigi dove vinse il secondo
premio.
Le sue sculture sono sintomatiche di una
stagione culturale in cui la storia locale diventa
ispiratrice di molti nostri artisti. I contadini ed i
pastorelli realizzati con cura, le coppie di
giovani innamorati ed i ritratti plasmati con
freschezza, rivelano una felicità descrittiva
spontanea e spiegano la popolarità di questo
versatile artista, interprete del «verismo
illusorio» e del «realismo romantico».
Francesco Paolo Michetti gli fu sempre amico e
lo seguì da vicino. Vincenzo Bindi, il dotto
conoscitore dell’arte abruzzese, fu tra i primi a
rilevare lo stretto legame artistico tra i due :“
Barbella viene definito il ‘Michetti’ della scultura ed a buon diritto; nella di lui
stecca c'è qualcosa che rassomiglia all'originalissimo pennello del suo compaesano ed
amico”.
Nel Museo “Costantino Barbella” di Chieti sono conservate numerose opere in
terracotta e bronzee, oltre ad alcuni splendidi bozzetti, di proprietà del Comune di
Chieti e dell’Amministrazione Provinciale, figure singole e gruppi, scene di vita
quotidiana, come
Risveglio, Onomastico del nonno, Triste storia, busti ritratto
raffiguranti individui del mondo
contadino e personaggi celebri come
Pietro Mascagni.
Tutte esprimono l’essenza di una
simbiosi artistica, il toccante verismo di
Michetti e la realistica forma plastica di
Barbella spontanea come bloccata in
una foto istantanea.
Ricostruzione storiografica di Elisabetta Mancinelli email:
mancinellielisabetta@gmail.com
I documenti sono tratti da: “Costantino Barbella” di Franco Di Tizio, “Sogno di
una sera d’estate” di Paola Sorge, e da documenti tratti dall’Archivio di Stato di
Chieti.
Le immagini sono tratte dal patrimonio fotografico di Tonino Tucci che ne autorizza
la pubblicazione.
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