Di carteggi, biglietti, diari, epistolari e
corrispondenze
Gabriele D'Annunzio (1863-1938) ne ebbe
moltissime tanto da essere definito un
vero e proprio grafomane. Scriveva sempre e a tutti: alle amanti e questo rappresenta
sicuramente il filone più cospicuo, ai familiari, agli amici, agli editori, ai compagni di vecchie
avventure ma anche alla cuoca, all'autista. Diversi sono stati i biografi che si sono occupati
della sua vita articolata e
complessa . Tra questi Tom Antongini
suo amico e confidente per 30 anni, che nel suo libro biografia ‘
La vita segreta di G. d’Annunzio’ così
descrive le abitudini epistolari del
poeta: “Riceveva ogni giorno, dall'età di 25 anni, dalle 10 alle 60 lettere,
dai 20 ai 30 telegrammi, una decina di
pacchi postali, 20 cartoline, 15 giornali, 12 libri con dedica e manoscritti
in esame che il Poeta aveva l’abitudine di sparpagliare nei cosiddetti “vassoi infernali” delle
camere del Vittoriale il cui contenuto
finiva molto spesso mescolato ad altra
vecchia corrispondenza e la maggior
parte finiva al macero. Ogni giorno similmente redigeva una vasta quantità di messaggi prediligendo
la comunicazione telegrafica. L’ingente
dimensione dell’epistolario dannunziano è comprovato dal notevole quantitativo
di lettere custodite presso il Vittoriale, la Biblioteca Nazionale e molte
collezioni private.
I carteggi, che
gli studiosi hanno portato alla luce, sono divisi nei cosiddetti Fondi. Tra questi
il più cospicuo è il Fondo
Gentili, che fu venduto dallo stesso poeta al collezionista Francesco Gentili, costituito da 2000 tra lettere e stesure preparatorie di opere. Si rifanno a
questo fondo le ricostruzioni di molti importanti epistolari tra cui la corrispondenza tra D’Annunzio e
gli editori Treves e Mondadori e il carteggio con Pasquale Masciantonio (450
lettere e 49 telegrammi) suo confidente
e amico, che lo accompagnò nel suo viaggio in Grecia e ricoprì il ruolo di organizzatore culturale
del circolo di Casoli frequentato dagli artisti del Cenacolo michettiano.
Sempre di questo fondo fanno parte anche i carteggi con Luisa Casati Stampa, F.P. Michetti, Mussolini, Maria Gravina ed Eleonora Duse.
I FILONI
Le lettere del poeta sono comunque state raggruppate dai
bibliografi in alcuni grandi filoni: l’Epistolario Familiare documenta le relazioni del vate con la
famiglia d’origine e con i propri discendenti. In esso emerge la frequente corrispondenza con la
madre Luisa De
Benedictis verso la quale nutrì una profonda devozione,
un rapporto di “amorosi sensi”. Lo testimoniano tra l’altro una commossa
pagina che le scrisse adolescente
dal Cicognini:
"Mia cara mamma domani è il tuo onomastico ed io
vorrei, vorrei ricoprirti il volto di baci…sei il mio
angelo e vorrei piuttosto morire prima di farti spargere una lacrima di
dolore”.
Ma anche molto più tardi, nel 1911 durante il suo esilio ad Arcachon
così le scrive:
"Il tuo figliuolo è triste ed irrequieto ma non si
dimentica mai di te se bene i tuoi silenzi talvolta sieno lunghi. Tutte le
crudeltà della vita non valgono ad
indurire il centro del mio cuore dove è la suprema delle tenerezze, la
tenerezza per te, cara mamma”.
Per quanto riguarda la corrispondenza con il padre Francesco Paolo l’iniziale senso di riconoscenza del giovane collegiale, assecondato nelle sue
ambizioni letterarie, muta nel tempo in un ostile rimprovero per
i debiti da lui contratti fino
all'interruzione totale dei rapporti. Anche con il fratello Antonio ebbe una
relazione guastata dalle richieste pecuniarie conseguenti al disastro
finanziario che lo costrinse a riparare in America. Vi fu invece uno scambio di missive affettuose nei confronti delle sorelle predilette, Anna, Elvira. Con i figli nati dal matrimonio con Maria Harduin ebbe un rapporto superficiale per la poca frequentazione. I disagi economici l’incompatibiltà dei caratteri complicarono la relazione col primogenito Mario, il carteggio con l’ultimo nato Veniero
è pressoché inesistente, ebbe invece un più frequente e affettuoso legame con Gabriellino. D’Annunzio riservò esclusivamente il suo amore paterno alla figlia prediletta Renata frutto della relazione con Maria Gravina, e il carteggio al riguardo testimonia che
l’attaccamento fu reciproco e duraturo.
Attiguo al filone familiare, per il tono confidenziale è quello con gli amici più intimi: tra questi Francesco Paolo Michetti che sicuramente rappresenta una delle più interessanti relazioni amicali e intellettuali
del poeta. Sul piano creativo lo scambio tra i due artisti incomincia nel 1880
con l’introduzione di D’Annunzio nel Cenacolo di Francavilla presso il convento
michettiano dove si riunivano gli intellettuali abruzzesi: Francesco Paolo Tosti, lo scultore Costantino Barbella, il musicista e poeta Paolo De Cecco,
Vittorio Pepe e altri frequentatori più occasionali quali Edoardo Scarfoglio,
Matilde Serao, Gennaro Finamore, Antonio De Nino (studiosi della cultura e
del folklore d’Abruzzo). Nelle Cento e
cento pagine del Libro segreto, D’Annunzio così ricorda con commozione
l’amico Francesco Paolo scomparso
sottolineando il profondo affetto che li legava:
“In una canicola maligna io
ero stato costretto dagli eventi a ritirarmi in terra d’Abruzzi, a rifugiarmi
nella casa ospitale di un amico che solo in tutti i miei anni potei chiamare
mei dimidium animi”.
Suo grande amico fu anche l’architetto Giancarlo Maroni che trasformò Villa Thode nel Vittoriale, come si evince dall'epistolario
costituito da 1146 lettere del Fondo Gian Carlo Maroni che rappresenta un importante testimonianza
dell’ultimo periodo di esistenza dannunziana che va dagli anni ‘20 fino al 1938
anno della sua morte. Maroni era cultore di studi esoterici e in questo
momento critico di declino nella vita del poeta, diventa riferimento
spirituale e fonte letteraria per il suo
misticismo e lo supporta nella ripresa
intellettuale e spirituale e nell'elaborazione della sua ultima opera: Il libro segreto.
Altro nucleo significativo dei carteggi del Vate è quello
che il poeta dedica alla sua terra: L’Abruzzo. D’Annunzio con la sua
sensibilità di poeta ebbe una misteriosa fusione con l’Abruzzo e
la sua gente. Ovunque si trovasse
l’incontro di un abruzzese gli faceva riaffluire dal profondo il ricordo della
terra lontana. In una sua missiva così
scrive:
“La
mia angoscia porta tutta la sua gente e tutte le sue età [...]. Eravamo su per il Veliki all'assalto i fanti mordevano l’azzurro.....ed ecco odo alla mia sinistra un accento
d’Abruzzo, un suono di terra natale. Chiamo, grido, interrogo. M’è risposto, m’è dato il rude e fiero “tu”
paesano e romano. “E tu chi sì? “I so D’Annunzie”. “Tu si D’Annunzie!
Gabriele”! Lo stupore spalancava la
bocca del piccolo fante. “E chi sti’ fa’ ècche? Vattene! Vattene! Si i’ me more, n’n è niente; ma si tu te muore,
chi t’arrefà?”.
Della sua Pescara così scrive:
“Le
mura di Pescara l’arco di mattone, la
chiesa screpolata, la piazza coi suoi alberi patiti, l’angolo
della mia casa negletta. E’ la piccola patria. E’ sensibile qua e là come la mia pelle. Si ghiaccia in me, si
scalda in me. Quel che è vecchio mi tocca, quel che è nuovo mi repugna”.
In un’altra lettera al sindaco di Teramo esprime ancora il suo amore alla città di Muzio Muzi e di
Melchiorre Delfico “dove la ruina del
teatro d’Interamnia testimonia romanamente l’antica grandezza”. Ne “Il Trionfo della morte” così descrive Ortona
a lui cara perché aveva dato i natali alla madre. “Ortona biancheggiava come un’ignea città asiatica su un colle della Palestina,
intagliata nell’azzurro, tutta in linee parallele, senza minareti".
Chieti è per il Vate “l’ardua città che contempla la montagna incrollabile e
riceve il soffio mutevole del mare”. Anche le leggende della sua gente
vengono rievocate nei suoi scritti. Così descrive la valle che si apre alle
spalle di Fara San Martino:
“profonda cento metri, lunga cinquanta e
larga due circa e che fu scavata da San Martino il quale per comodo degli abitanti di Fara, si ficcò
in mezzo alla montagna; e, urtando coi gomiti di qua e di là, aperse il
varco”.
Le Gole del Sagittario
da Anversa a Villalago sono di certo tra
i volti più orribili ed emozionanti d’Abruzzo.; ne "La Fiaccola sotto il maggio" così descrive quei luoghi:
"E’ bello il Sagittario, sai? Si rompe e schiuma, giù per i
macigni; mugghia, trascina tronchi, tetti di capanne, zancole, anche le pecore
e gli agnelli che ha rapinato alla montagna. E’ bello sai?”
Il filone
cosiddetto artistico comprende il carteggio testimoniante le frequentazioni con le
numerose celebrità dell'élite intellettuale e artistica del tempo. Le relazioni
epistolari che scaturiscono da tali rapporti offrono significative
informazioni sulla letteratura dannunziana a cavallo tra Ottocento e Novecento. Gli interlocutori tutte personalità di rilievo nel
panorama culturale coevo, vanno dai cultori delle arti plastico- figurative,
quali Costantino Barbella, Adolfo De Carolis, Tommaso Cascella ai musicisti e
gli scenografi che collaborarono alla produzione drammaturgica e letteraria del
poeta quali Ildebrando Pizzetti, Pietro Mascagni che gli musicò La Parisina, Claude Debussy che
gli musicò Le Martyre de Saint
Sebastien. Ebbe numerosi carteggi con scrittori, filosofi,
intellettuali tra questi vanno ricordati
Paolo De Cecco, Enrico Nencioni, Giovanni Verga, Luigi Pirandello, Arrigo
Boito, Luigi Capuana, Giovanni Pascoli e
con gli autori francesi Maurice Barres e
Paul Valery.
Un altro consistente nucleo epistolare riguarda
l’argomento bellico e diplomatico del poeta che coinvolge le più autorevoli
personalità politiche e militari dell’epoca, ma anche i legionari dell’impresa
fiumana e i commilitoni della Grande
Guerra. Sul piano storico tuttavia la
più importante corrispondenza dannunziana di carattere diplomatico è quella con Benito
Mussolini
integralmente pubblicata da Emilio
Mariano e Renzo de Felice nel 1971 che raccoglie 578 lettere relative al periodo 1919 !938
provenienti dagli archivi Generale e Personale
del Vittoriale e dai fondi della Segreteria particolare del Duce. Il carteggio illustra l’inizio della complicata
relazione fra il poeta e Mussolini iniziata dalla collaborazione dannunziana col Popolo d’Italia e le mosse del
duce per arginare la fama di D’Annunzio ed evidenzia il disallineamento di Mussolini
rispetto all'impresa fiumana e quello del Vate rispetto al neonato movimento
fascista.
Ma
il filone più cospicuo e significativo è costituito dall’Epistolario amoroso.
I carteggi di carattere amoroso costituiscono un capitolo
unico dell’epistolario dannunziano per la grande importanza che rivestono sia sul piano biografico che letterario infatti
contengono veri e propri brani di
letteratura dove le abilità stilistiche dell’autore sono impiegate per evocare
atmosfere sensuali finalizzate a trascinare l’amata nel vortice della passione.
Il carteggio dal D’Annunzio amatore era infatti considerato strumento di seduzione per
irretire la “preda” nella fase del corteggiamento e continuare ad alimentarne l’eccitazione durante
la relazione. Solo nella fase finale declinante della relazione l’eccitazione
verbale si spegne lasciando spazio ad un
D’Annunzio laconico e privo di argomenti. I carteggi di tal genere iniziano dagli anni ‘Cicognini’
in cui l’adolescente idealista e sognatore scrive a Giselda Zucconi (figlia di un
docente del Cicognini) trasfigurata in Lalla nei versi del
suo secondo libro Canto Novo.
A Roma incontra
Maria Hardouin la futura moglie ed
è passione irrefrenabile fatta di
infiammate lettere, e folli regali che lo porta a soli venti anni a una fuga
d’amore e al conseguente matrimonio riparatore. Un rapporto che gli diede tre
figli ma che fu complicato e doloroso
per Maria, vissuto tra laceranti sospetti e continui tradimenti. Come documenta
un carteggio del fondo Gentili. Un rapporto che
solo verso l’età adulta si distenderà in un civile e sereno dialogo e
abiterà per un certo periodo in un
dependance del Vittoriale.
Ma
il 2 aprile
1887 incontra Elvira Leoni chiamata dal poeta
Barbarella.
Inizia così la storia più lunga e forse più
coinvolgente della vita del poeta lo testimonia un vasto carteggio di oltre 1000
lettere durante gli anni 1887-1892.
Bella e
provocante, dotata di particolare sensibilità artistica, Barbara sarà la
protagonista e la musa indiscussa per il Vate che trasfigurerà quella storia
d’amore e di passione, nelle pagine del
Trionfo della morte. Gli incontri si consumano fra Roma e San Vito, dove gli
amanti vivono una storia avventurosa e palpitante. Così scrive al suo Gabriele
Barbara:
“Ho qui tra
le mie mani i lenzuoli bianchi dove ho dormito l’ultima volta abbracciata a te.
Sono turbata dalla passione, dal desiderio, oh! Se tu fossi uno spirito e
potessi volare in questa sera tutta azzurra e tiepida che mi accora!".
E così a
lei Gabriele:
“Le tue lettere hanno il tuo
profumo, sempre, il profumo che mi turba così stranamente in fondo all'anima e
ai sensi. Le ho lette non so quante volte; e son rimasto triste, assai triste,
come prima, anzi di più”.
Gabriele e Barbara vissero il momento più intenso della loro
passione nell'estate del 1899 nell’ L’Eremo dannunziano chiamato anche Eremo
delle Portelle dal nome dell’ incantevole zona collinare di San Vito
Chietino con vista sulla Costa dei Trabocchi. La casa fu scelta e consigliata
dall'amico pittore Francesco Paolo Michetti per la particolare bellezza del
luogo. Dal
1996 la salma di Barbarella dal 1996 è
stata tumulata, per iniziativa
dell’Associazione dell’Eremo dannunziano, e del Notaio De Rosa, nel giardino antistante la casa dove Gabriele e Barbara vissero il momento più intenso della loro passione.
La fine del
periodo romano e della relazione con Barbara segnano una nuova fase del
D’annunzio uomo e autore, si trasferisce a Napoli dove inizia una convivenza con Maria Gravina che soggiornò con
D’Annunzio dal 1894 al 1897 al Villino
Mammarella a Francavilla al Mare con la figlioletta Renata nata dall'unione il 9 gennaio 1893. Chiamata
affettuosamente Cicciuzza, rimase
sempre molto legata al poeta. Ne è testimonianza una lettera che le scrisse dalla Capponcina
a Settignano.
“Cara figlioletta, non
ti dimentico mai. Il tuo ritratto è presso il mio capezzale quando
dormo, è su la mia tavola quando lavoro”.
Anche Renata fu molto vicina al padre nel periodo della
sua convalescenza a Venezia dopo l’incidente all'occhio del 1916 e fu lei che
trascrisse e riordinò i manoscritti del Notturno redatti dal poeta che nel
testo la chiama Sirenetta.
Nel 1903 D’annunzio incontra
Luisa Casati Stampa che
il poeta chiamava Core come la divinità degli
Inferi rapita da Plutone. Il loro rapporto se pur sporadico durò un
decennio.
La relazione ricca di
eventi trasgressivi ed originali a causa
dell’eccentricità della donna collezionista di animali esotici e suppellettili
bizzarre viene raccontata nel Libro Segreto e
di carteggi di D’Annunzio: Lettere a Core.In una
di esse
così le scrive:
”Ti
giuro, stigia Coré, che scrivo la verità semplice. Iersera la tua presenza
divenne implacabile,…Eri tu, averna Coré,...Ora, letèa Coré,
da alcuni giorni tu abiti
divinamente la mia immaginazione”.
Un altro carteggio
testimonia la storia d’amore con Alessandra di Rudinì, vedova con due figli,
statuaria, irrequieta, trasgressiva. La relazione, libera ed esaltante, ebbe
il suo apice nell'estate del 1906 quando
fu ospite nella villa in Versilia di Marianna Ginori Lisci
insieme al poeta e ai suoi figli. Gabriele, che la
definisce un’amazzone, così descrive quei giorni felici:
“Galoppando sui colli di Firenze fra
levrieri e cavalli, nel profumo
dell’aria, tra la vita vibrante dei campi alla corsa e alla gioia».
Alessandra finirà la sua vita, ormai sfiorita nella bellezza e
logorata nel corpo per l’uso della morfina e per i tanti interventi chirurgici,
nel chiuso del convento delle Carmelitane col nome di suor Maria di Gesù.
Ma la relazione
probabilmente più importante del poeta sia sul piano sentimentale che
artistico è senza dubbio quella con Eleonora Duse. Gli archivi del
Vittoriale conservano circa millecinquecento lettere inviate da Eleonora Duse a
Gabriele D’Annunzio nell'epoca del loro amore e del loro sodalizio
artistico. Il
carteggio, inedito fino a qualche anno
fa, al di là dal complesso legame sentimentale, offre un’occasione unica per
ripercorrere, alcuni importanti momenti evolutivi del teatro italiano tra
Otto e Novecento.
Nel momento in cui si innamorano, la Duse, ha 36 anni ed è già nel fiore della sua carriera;
D'Annunzio ha cinque anni in meno di lei e non perderà mai occasione per farle
pesare questa differenza d'età.
Nel 1892 c'è il primo contatto epistolare. La Duse ha appena letto
"L'Innocente" e rimasta affascinata, chiede all'autore di lavorare
per lei, di preparare un'opera che lei possa portare in scena. Nel
settembre 1894, a Venezia, il primo incontro fatale: Eleonora rimane incantata
ed è da questo momento che si prefigge è fare conoscere al mondo intero l'opera
teatrale del suo amato, che per lei scriverà quattro tragedie. Ma il Vate continua ad affollare la propria alcova di
sempre nuove conquiste. Grande
è la sofferenza della Duse che continua
a recitare, a guadagnare e ad indebitarsi per poter portare in scena le
fallimentari opere teatrali dell'amato. Secondo D'Annunzio la colpa
dell'insuccesso è di Eleonora, alla quale preferisce la diva Sarah Bernhardt,
più celebre e quindi più adatta alle sue divoranti ambizioni. E' infatti alla Bernhardt che il poeta ha già
deciso di affidare "La città morta". Tradita come donna e come
attrice, la Duse decide di troncare la relazione, ma continua ad amare
D'Annunzio. E il Vate continua implacabilmente a farle del male. Famoso è
l'affronto del romanzo autobiografico
“Fuoco” dove il poeta mette a nudo la loro storia d'amore, pubblica la loro
intimità, divulga i segreti d'alcova. Ma la Duse, coerente con il
suo folle amore così scrive:
"La mia
sofferenza, qualunque essa sia, non conta quando si tratta di dare un altro
capolavoro alla letteratura italiana, E poi, ho 41 anni e amo."
Ma
l'offesa più imperdonabile rimane quella che le fece togliendole il ruolo di protagonista nell'opera "La
figlia di Iorio" , scritta su misura per lei, quando ormai l'attrice sta
per portarla in scena, sa già la parte a memoria e ha persino già pronto il
costume. D'Annunzio manderà un fattorino a ritirare il costume di scena,
inviando alla Duse un biglietto:
"Il teatro è un mostro che divora i suoi figli: devi
lasciarti divorare."
Di fronte
all'evidenza del tradimento, nel 1904 Eleonora gli scrive:
"Non ti difendere, figlio, perché io non ti accuso. Non
parlarmi dell'impero della ragione, della tua vita carnale, della tua sete, di
vita gioiosa. Sono sazia di queste parole! Da anni ti ascolto dirle. Parto di
qui domani. A questa mia non c'è risposta."
In effetti non vi fu mai risposta a
quell'addio. Solamente molti anni più tardi D'Annunzio nel 1923 pochi mesi prima della sua morte le scrive :
"Io ti amo meglio di prima… Ti bacio le mani tanto che te
le consumo.”
La morte della Divina, a Pittsburgh il lunedì di Pasqua del
1924, suscita in Italia una commozione enorme.
D'Annunzio si appella a Mussolini affinché lo Stato provveda a far tornare in
patria quella che il Vate chiama "la salma adorabile". Devastato dal
rimorso, scrive: "E' morta
quella che non meritai."
Al Vittoriale, nella stanza chiamata l'officina,
vi è una statua raffigurante il volto di
Eleonora Duse che il Vate soprannominò musa velata poiché abitualmente teneva
la statua coperta da un velo per non provare dolore nel rivedere quell'immagine
che la mostrava giovane e bella .
Un
vasto carteggio di circa 100
lettere e
biglietti e telegrammi, riguarda
la
corrispondenza tra il Vate e
Luisa
Baccara (Venezia 1891-1985) che fu
l'ultima compagna del poeta nell'esilio dorato del Vittoriale, donna
elegantissima e
musicista di talento, aveva deciso di
lasciare le scene, per esibirsi al pianoforte, in esclusiva, per il suo amato
Gabriele.
Dal
carteggio
emerge la figura
di
una donna affascinante, appassionata, che aveva
seguito D'Annunzio
fin dall'impresa di Fiume (dopo l'amore
tempestoso del Vate con Eleonora
Duse)
e lo accompagnò fino alla morte vivendo con lui al
Vittoriale. Fu una relazione mentale e
carnale, il loro
rapporto
fu forte ma
per molti
aspetti
particolare: infatti
molto spesso fu
proprio Luisa
Baccara
chiamata dal Vate con lo
pseudonimo «
Smikra»
a fare da tramite
tra il poeta e le sue numerose amanti. In una di queste missive
così le scriveva Gabriele firmandosi Ariel,
il 17 febbraio 1920:
«Buongiorno! Sono rimasto con la delusione di stanotte,
e con la maschera misteriosa. Il tuo corpo nudo sotto la seta mi bruciava più
che mai. E la carezza terribile mi estenuò ma non mi placò. Attendo la notte
prossima, che sarà lunga e breve. Cerco i profumi per la pelle "conciata
dal demonio."
Ma il carteggio dannunziano è sempre in
itinere in quanto ricchissimo e vengono
alla luce sempre nuovi carteggi privati.
Ricostruzione storiografica di Elisabetta
Mancinelli.
e-mail: mancinellielisabetta@gmail.com
I documenti sono tratti dall'Archivio di Stato
di Pescara e Chieti.
